domingo, 26 de julio de 2009

CINE BRITÁNICO - FINALES DE LOS CINCUENTA




Leo una vieja crítica de la inteligente Pauline Kael (1919 - 2001) acerca del cine británico de finales de los años cincuenta donde se narraban situaciones de la clase trabajadora y explicaba que el éxito taquillero de las películas en la propia Inglaterra era que se metían de lleno en la problemática cotidiana ya que estaba prohibido, por la censura, presentar alusiones directas a las instituciones públicas y gubernamentales. Las cintas hablaban, sin expresarlo de frente, sobre las consecuencias derivadas de las fallas sociales con los personajes que eran producto de ellas.


Me refiero a "Todo comienza en sábado" ( Saturday Night and Sunday Morning, Reisz, 1960), "Pasión prohibida" (Look Back in Anger, Richardson, 1958), "El cómico" (The Entertainer, Tony Richardson, 1960), "Almas en subasta" (Room at the Top, Clayton, 1959), cuyos personajes procedían todos de clase media y eran ahogados por lo cotidiano: no había escapatoria. El destino era repetir los viejos esquemas de padres y abuelos. Para esos tiempos, las imágenes eran brutales y las perspectivas daban otra idea de la golpeada, aunque siempre idealizada, Europa. Fue el cine de los jóvenes iracundos ingleses en contraste con el cine realista aunque más romántico o dirigido a la ficción amena de la Nueva Ola Francesa...

Las imágenes en esta entrada pertenecen a "Todo comienza en sábado"

domingo, 12 de julio de 2009

DIARY OF THE DEAD (Romero, 2007)


Recibí el DVD de la última película filmada por el genial George A. Romero, jefe de las cintas sobre zombies, o sea muertos vivientes, donde lleva a cabo una reflexión sobre la verdad, la mentira y los medios de comunicación. Mientras filman una película de terror para su graduación, un grupo de estudiantes de cine se enteran que ha comenzado una epidemia de gente muerta que resucita, ataca a los seres vivientes que mata y transforma en otros como ellos. El pánico arremete. Un joven rico, y su pareja, decide irse en su coche hasta la mansión de sus padres. Los otros: el profesor y sus seis alumnos (tres mujeres, tres hombres) toman la carretera para dirigirse en el SUV a la casa de una de los estudiantes.


En el trayecto se topan con los primeros monstruos vivientes. Todo lo vemos a través del documental que una de las jóvenes editó a partir de todo el material grabado durante su odisea. Buscan por el internet, escuchan las noticias de televisión, revisan sus teléfonos, para irse dando cuenta que se está manipulando la información. El joven director, quien todo el tiempo trae la cámara en mano (si no se graba no es verdad), sube lo que puede para dar a conocer la verdad desde cierto punto del planeta. Hay un momento en que una chica japonesa comenta la terrible situación en Tokio.


Así, el maestro Romero no solamente comparte su obsesión por este nuevo comienzo (es otro inicio, otra lectura, de lo que empezó en "La noche de los muertos vivientes" en 1968) sino que hace un comentario sobre el cambio que ha sufrido el mundo y los errores a que nos enfrentamos confiando únicamente en lo que hablan los medios sin confrontar la realidad. La película tiene un final tremendista, aunque lógico e inteligente, donde surge la pregunta acerca de la necesidad de salvar a la humanidad, cada vez más alienada, más aislada, perdiendo paulatinamente sus sentimientos. Con todo, la narración muestra el dominio de un género: nos angustia, nos asusta, nos hace apagar de pronto la reproductora para evitar la pesadilla momentánea...

jueves, 9 de julio de 2009

ESPOSAS DESESPERADAS



Se terminó la quinta temporada y quedó demostrado que el melodrama con sus variaciones siempre será eterno, atractivo, magnético. Las aventuras de las mujeres que viven en Wisteria Lane no son muy diferentes a las que ocurren en cualquier telenovela, libros sentimentales o películas de antaño. Lo que importa es la manera en que son narradas. Equivalen al folletín de otro siglo o a la película en episodios. Recordamos lo general, no así las situaciones particulares. Pasamos momentos divertidos en los cuales se comprueba que la palabra "escapismo" es cierta, significa algo y tiene sustancia. Uno se olvida de todo. Qué pena que hasta el año entrante nos dejarán disfrutar la continuación en nuestra siempre atrasada América Latina. ¿Cón quién se casó Mike? Aunque sea obvia la respuesta, viviremos con esa incógnita aunque al mundo se lo lleve el diablo: cuestión de prioridades.

sábado, 4 de julio de 2009

DIARIO DE UNA MUJER (1944, BENAVIDES JR.)

He revisado esta película de José Benavides Jr. (1911 - 1945) quien solamente alcanzó a filmar 13 títulos entre 1939 y el año de su prematura muerte por una enfermedad hepática. Me llama la atención el melodrama pero más importante la sugerencia erótica.

Una pareja (Luis Aldás y Sofía Álvarez) se casa y va en su propio avión hasta Acapulco donde bailan al ritmo suave de "Un gran amor" de Gonzalo Curiel. Ella le pide que la bese y ambos se abrazan para que la imagen siguiente sea una panorámica nocturna del mar, la metáfora visual que era usual para sugerir la ardiente relación sexual. Antes de que este viaje termine, el hombre es llamado a una importante junta en la capital por lo que decide volar (es ingeniero aeronáutico) y promete regresar tan pronto como pueda. Sin embargo ocurre un accidente que lo deja paralítico y, peor aún, impotente. La relación sigue, la mujer está resignada y el hombre sufre en silencio en su silla de ruedas.

Cierto día van a la fábrica de aviones que tiene el hombre. La mujer decide caminar mientras su esposo arregla cierto asunto. Se detiene en un hangar donde tres hombres musculosos, de buen ver, uno de ellos sin camisa, templan una pieza de acero. Los golpes de los martillos, las brasas ardientes, los cuerpos sudorosos y bien esculpidos hacen que la mujer reaccione internamente. Benavides muestra acercamientos de los ojos que va alternando con ritmo entre un torso desnudo, una pieza que se golpea, un carbón encendido, unos brazos que manejan el martillo, y los ojos nuevamente.

Más tarde, en la cinta, la mujer conoce a un jugador de polo (Rafael Baledón) quien la seduce, sobre todo luego de un partido donde el hombre trae una camiseta pegada que permite mostrar sus amplios brazos y su pecho (aunque resalta cierta pancita). La entrega sucede en un bosque donde la pareja se sienta, se besa, se abraza y cae horizontalmente antes de otra imagen bucólica y sugerente. Ella resulta embarazada. El marido se entera y decide suicidarse. Ella, en vez de correr a los brazos del atractivo jugador, decide quedar sola. Una imagen final, luego de acabar de escribir en su diario, muestra a un niño pequeño que llega con ella.

Me llama la atención la audacia de la secuencia de los obreros ya que luego de la censura establecida a finales de los años treinta (ya no podía pensarse en filmar "La mujer del puerto" con su incesto; mucho menos los desnudos parciales de "La noche de los mayas", "La torre de los suplicios" o "El signo de la muerte") había mayores limitaciones. Aquí está claramente establecido el deseo sexual: Sofía Álvarez no hace mayores movimientos más que dejar abiertos y fijos sus ojos. El director se encarga de construir un ritmo de montaje con planos diversos que van subrayando la necesidad corporal de la mujer. Uno imagina, aunque suene vulgar pero es cierto, la actividad a la cual se dedicará cuando llegue a su casa.

Esto es lo que me importa de un realizador que siempre ha sido subestimado y considerado tan común y corriente como cualquiera de sus contemporáneos. La posible idea de incesto en "Alejandra" (1941) o la indecisión del amor en "Un corazón burlado" (1944) abren las venas de la curiosidad.

Gale Storm

Me entero que ha muerto Gale Storm (1922) quien fuera protagonista de dos series de televisión en los años cincuenta ("My Little Margie" y "The Gale Storm Show"), con gran penetración en el público norteamericano, pero, cosas de la vida, sin que le importe a nadie en México, excepto a ciertos seres extraños que se homologuen conmigo.
Por otro lado, Gloria Stuart (1910) sigue vivita y coleando a los 99 años recién cumplidos mientras que otra gloria longeva Karl Malden (1912) se le adelantó en el camino. Y Malden se murió el mismo día que Olivia de Havilland cumplía 93 años, sin que olvidemos que en octubre próximo, su hermana Joan Fontaine llegará a los 92.
Gale Storm tuvo un éxito musical llamado "Dark Moon" en los años cuarenta. Elvis Presley y Chris Isaak lo retomaron en décadas posteriores para dejar clara su calidad. En uno de sus programas de televisión estuvo acompañada por el ya mayor y calvo Charles Farrell (1901 - 1990), galán extraordinario y atractivo de los años veinte quien apareciera en joyas de Borzage ("7th Heaven" y "Street Angel") y Murnau ("City Girl") en los legendarios Fox Studios, antes de su unión con la Twentieth Century.
En la otra serie fue Zasu Pitts (1894 - 1963), una extraordinaria comediante quien, no obstante, alcanzó mucha fama gracias a "Avaricia" (Von Stroheim, 1924; este realizador la consideraba su actriz favorita) donde interpretaba a una trágica heroína en una película que fue polémica por los extremos cortes que sufrió a cargo de los productores.
Así que de la desconocida Storm se van desenvolviendo existencias que fueron como ramas del tronco de su árbol y que fueron significativas pero que el tiempo se ha encargado de ir borrando lentamente excepto entre minorías o cofradías. La ventaja del You Tube es que tiene muchos vídeos sorprendentes e inimaginables. Busquen a estas personalidades.